Die BPjM zeigte Gearbox’ Mix aus Taktik und Ego-Shooter in ungeschnittener Form die rote Karte. Lest hier die Gründe!

Brothers in Arms: Hell’s Highway

Entwickler: Gearbox Software, USA
Hersteller: Ubisoft
System: PS3 / 360
Veröffentlichung: 7. Oktober 2008
Indizierungstermin: 13. Mai 2009
Indizierte Versionen: PS3 / 360 (UK/EU)
Index-Liste: A

2008 war das Szenario ”Zweiter Weltkrieg” noch in Mode. Kein Wunder, dass Tester Michael das Setting als ”ausgelutscht” bezeichnete. Ihr schlüpft in die Rolle von GI Matthew Baker, um an der Operation Market Garden teilzunehmen. Immer dabei: Eure Kameraden, die Ihr mit simplen Kommandos durchs Feld führt. Symbole über Gegnerköpfen teilen Euch den Aufmerksamkeitszustand der deutschen Soldaten mit. Legt Sperr­feuer, um sie ungestört zu flankieren und in Ego-Shooter-Manier auszuschalten. Neben der indizierten Fassung erschien eine geschnittene deutsche, die ohne Blut, Zeitlupeneffekte und die ein oder andere Zivilistenleiche auskommt.

»Mit Schreiben vom 06.02.2009 regte … die Indizierung des Spiels an. Es verweist hierzu auf eine Spielebewertung seitens der … Danach beinhalte das Spiel besonders realistische Darstellungen selbstzweckhafter Gewalt. Zudem werde Krieg als heroisch dargestellt. Ein Weiterkommen im Spiel sei nur möglich, wenn man die Gegner töte. Das Töten der Gegner werde realistisch, mit Blutspritzern und Geräuschen, dargestellt.«            

Auszüge aus der Indizierungs­entscheidung Nr. 8669 (V) vom 13.05.2009

”Das Spiel wurde der Unterhaltungssoftware-Selbstkontrolle (USK) nicht zur Erteilung eines Alterskennzeichens vorgelegt.
(…)
Um sich gegen Angreifer zu verteidigen, kann der Spieler auf eine Vielzahl von ­Waffen zurückgreifen, etwa Pistolen, Maschinenpistolen und -gewehre, Scharfschützen­gewehre, Panzerabwehrraketen und Granaten. Manche Angriffe werden in nicht-interaktiven Zeitlupensequenzen dargestellt.
(…)
Auszeichnungen und Punkte werden zum Beispiel vergeben, wenn der Spieler […] durch Kopftreffer Zeitlupensequenzen (’action camera’) auslöst…
(…)
Aufgrund der enthaltenen taktischen Komponenten besteht der Spielinhalt nicht ausschließlich aus dem Eliminieren von Opponenten. Allerdings überwiegt dieses Spiel­element deutlich andere Inhalte, wodurch das Spiel klar von Gewalt- und Tötungshandlungen gegen Menschen geprägt ist.
(…)
Die Eliminierung von Opponenten ist häufig mit dem Schreien, Stöhnen, Wimmern und Röcheln der Opfer verbunden. Einige Aktionen wie erfolgreiche Kopfschüsse oder Explosionen von Handgranaten werden zu anscheinend zufälligen Zeitpunkten in Zeitlupe und teilweise auch vergrößert dargestellt. Bei einem Kopfschuss zerplatzt oftmals der Kopf des Opfers; es bleiben Überreste des Kopfes bzw. ein Loch im Schädel sichtbar. Durch den Einsatz von Granaten werden Gegner durch die Luft gewirbelt. Dabei werden häufig unter dem Austritt von Blut Gliedmaßen abgerissen. Auch in nicht-interaktiven Sequenzen tritt massive Gewalt zutage; so verbrennt beispielsweise zu Beginn des Spiels ein Mensch. Um das Spiel erfolgreich absolvieren zu können, muss der Spieler alle auftretenden Opponenten töten…”

Durch seine Taktik-Komponente setzt sich die Brothers in Arms-Serie von traditionellen Ego-Shootern ab. Hier wird nicht nur stumpf geballert, man muss auf den Alarmzustand seiner Feinde achten und nebenbei ein paar Mannen befehligen, die dem Spieler beim Marsch durch den Zweiten Weltkrieg richtig ans Herz wachsen. Die Jugendschützer ließen diese Fakten bei der Beurteilung der internationalen Fassung von Hell’s Highway kalt. Angesichts von Zeitlupensequenzen, Blut, abgerissenen Gliedmaßen und Belohnungen für Tötungen konnten sie gar nichts anderes tun, als das Spiel zu indizieren. Wer sich den Screenshot oben genau anschaut, sieht für das Jahr 2008 sehr brutale Wunden mit Knochen, die aus dem rohen Fleisch herausragen. Eingebettet in die reale ­Historie musste diese Detailverliebtheit für Proble­me sorgen. Mit dem Vorwurf, das Spiel stelle den Krieg als heroisch dar, setzt man sich im Prüfungsbericht nicht auseinander. Der hohe Splatterfaktor und die Zeitlupendarstellung stehen in seltsamem Kontrast zum Taktik-Einschlag und der interessanten ­Story des Spiels und wirken ein wenig aufgesetzt, um dem Massenpublikum zu gefallen – einen Mehrwert für das Spiel bietet die Gewaltdarstellung nicht. Ein Fakt, den auch Tester Michael Herde in M! 11/08 betonte: ”Dieses voyeuristische Element wurde aus der deutschen Version entfernt, was keinen Verlust darstellt.” Die geschnittene Fassung bekam eine 18er-Freigabe und ­erschien im normalen Handel.

Du fragst Dich schon ewig, warum ein bestimmtes Spiel indiziert wurde? Dann schreib uns Deine Anregung an leserpost@maniac.de und wir gehen der Sache nach!

M! macht sich auf die Suche nach den Wurzeln bedeutender Innovationen in Sachen Spielspaß – heute: Raumklang in Videospielen.

Tiefes Grollen durchfährt die ­Magengrube, aus der Ferne dringen ­leise Schreie an unser Ohr und Glas birst klirrend, als der Dead Space 2-Protagonist Isaac Clarke eine Fensterfront sprengt und eine Gruppe Nekromorphs ins All gesaugt wird. Die hohe Dynamik und die exakte Klanglokalisierung durch moderne Surround-Technologien erleichtern das Eintauchen ins Spiel, bieten eine zusätzliche ­Erlebnisdimension und unterstützen die immer besser werdenden Grafiken. Platzende Leitungen im Rücken des Spielers lassen ihn panisch die ­Waffe herumreißen, die geschickte Positionierung von Stimmen etwa in Assassin’s Creed Brotherhood befähigen Ezio Auditore gar, seinen alten Gefährten Leonardo da Vinci aufzuspüren, der den Spieler durch ”Ich bin hier”-Rufe anlockt. ­Unbestritten: In den Händen gewiefter Entwickler ist digitaler Raumklang heute ein spielentscheidendes Designelement.

Doch diesbezüglich sind Videospiele Spät­zünder: Während digitale Surround-Formate im Kino bereits seit 1990 eingesetzt werden, halten sie erst Ende 2001 mit Halo auf der Xbox Einzug in die heimische Videospielwelt – auf der PS2 ertönen derweil lediglich die ­Videosequenzen von Metal Gear Solid 2 in ­Dolby Digital 5.1, GTA: Vice City setzt 2002 auf das ­DTS-Konkurrenzformat.  

Doch schon lange bevor High-End-Formate wie Dolby TrueHD und DTS HD ­Master ­Audio moderne Heimkinoanlagen ausreizen, ­bieten ­Videospiele räumliche Klangerlebnisse. Erste Surround­effekte auf Heimkonsolen ermöglicht der vom ­PlayStation-Entwickler Ken Kutaragi entworfene SPC700-Soundchip bereits auf dem Super ­Nintendo.

Die Identifikation des ersten Spiels wird dabei erschwert durch zwei Hindernisse. Einmal simulieren Surround-Receiver seit ihrer Markteinführung 1982 automatisch durch künstliche Verzögerung des Stereosignals einen rückwärtigen Kanal, ­zudem verzichten manche Videospielhersteller damals auf die werbewirksame Deklarierung ihres in Dolby Surround abgemischten Spiels, um ­Lizenzkosten an Dolby Laboratories zu vermeiden. So wirkt 1992 das aus dem Hintergrund über die beiden Blechmechs hinwegrasende Flugzeug in Konamis Super Probotector zwar wie eine waschechte Surround-Demo, doch mit Gewissheit lässt sich das mangels Kennzeichnung nicht ­sagen. Super Turrican hingegen wirbt 1993 auf der ­Verpackung mit dem Dolby-Logo, allerdings ist der Amiga-Veteran Chris Hülsbeck nicht Erfinder des Raumklangs in Videospielen. Vielmehr stammt dieser aus England. Argonaut Games, ­Entwickler des Super-FX-Chips, der Star Wing 1993 zur ­polygonalen Revolution verhilft, ­veredelt ein Jahr zuvor das Echtzeit-Strategiespiel King Arthur’s World (Bild) mit den ersten offiziellen Dolby-Surround-Effekten. Der weitgehend statische 2D-Titel bietet nur wenig Raum für Effektspielereien, denn ­ähnlich wie in Lemmings kommandiert der Spieler per Maus oder Pad Soldaten, bekämpft Feinde und meidet Fallen. Spektakulärer klingt die Film­um­setzung Jurassic Park (1993) aus dem Hause Ocean, die die technische Revolution der Kinovorlage für ­daheim adaptiert.