DVD & BluRay Filme fürs Heimkino

[EXZELLSION]

Übrigens: Schaue nach der Murnau-Box, dort sind FAUST, NOSFERATU und VOGELOED dabei, alles in “dicken” DVD-Hüllen mit Wendecover und Schuber und alle Restauriert für nur 30Euro!!!

[ChrisKong]

Vogeloed sagt mir rein gar nichts. Aber das ist ja das schöne an Filmen, man lernt nie aus, kann sein Wissen stets ausbauen.

[Lofwyr]

Heute bestellt.

[ChrisKong]

Cool, wusste da nichts von Blurays. Wobei ich mir bei Brazil vorstellen könnte, dass die Quali kaum besser als bei der DVD sein wird. Die hab ich. Gib dann mal ein Feedback, wies da technisch so aussieht.

[Lofwyr]

Ich kann aber nicht mit Technobabbel dienen.

[ChrisKong]

Musst du auch nicht, aber einen Eindruck vermitteln, ob man ein Plus an Schärfe hat, ein sauberes Bild. Ich hatte auch schon sehr enttäuschende Blurays, die ich mir hätte schenken können. Meist gibts ja schon eine DVD. Ein Upgrade mach ich eigentlich nur, wenn ich den Film noch gar nicht hab, hier nicht der Fall, oder wenn ein Mehrwert vorhanden ist.

Leider ist Fox da auch nicht so der Super-Restaurierer von älteren Filmen.

Ich denke mal den Unterschied von einer Bluray zu einer DVD sieht man eigentlich recht deutlich, ansonsten eben kein oder schlechtes Mastering.

[Lagann]

Nächste Woche erscheint Zero Theorem
Ne deutsche Version konnt ich noch nicht entdecken.
Egal, wirds halt importiert.

[coketheguy]

Dallas Buyers Club als Blu-Ray gesehen.

War vorher skeptisch, als es die ganzen Oscarnominierung und -vergaben gab. Als ich ihn heute sah, war ich recht begeistert!
Matthew McConaughey und Jared Leto haben ihre Oscars echt verdient. Nicht nur, weil sie sich zu Skeletten runtergehungert haben.
Als Drama 8/10 Punkten.

[youtube]tb5-PT78v-Q[/youtube]

[EXZELLSION]

Im selben Jahr wie DAS CABINET DES DR. CALIGARI, also 1920, erfand Paul Wegener das Genre des „Monster-Films“. Frankensteins Vorfahre war also ein jüdisches Monster namens DER GOLEM…

Im Prag des 16ten Jahrhunderts erlässt der Kaiser einen Befehl, worauf alle Juden in Prag ihr Ghetto zu räumen haben. Der Rabbi Löw weiß nicht ein noch aus. Er möchte sein Volk retten! In seiner Not wendet er einen alten Zauber an, mit welchem man toter Materie Leben einhauchen kann. Er tut dies bei einer selbstgebauten Lehmfigur, die fortan sein Diener werden soll. Er stellt diesen monströs großen Diener auch dem Kaiser vor, welcher so angetan von der Vorstellung ist, dass er seinen Erlass aufgibt.
Nun wird der Golem allerdings immer mehr zur Gefahr, denn er ist mit seiner Diener-Rolle nicht mehr einverstanden und rebelliert. Löw erkennt die Gefahr und löst den Schem von des Golems Brust, was ihn augenblicklich wieder zu Lehm werden lässt.
Aus Eifersucht zu des Rabbis Tochter Mirjam, welche mit dem Junker des Kaisers, Florian, eine Nacht verbringt, steckt Löws Famulus den Schem wieder in des Golems Brust, um den Nebenbuhler zu vertreiben, was in einer Tragödie endet…

Wie DAS CABINET DES DR. CALIGARI, setzt auch DER GOLEM voll auf den Stil des Expressionismus. Allerdings erzählt dieser Film eine gänzlich andere Geschichte: Menschen erwecken Kräfte zum Leben, die sie nicht kontrollieren können. Nun, der Golem wird erschaffen um das jüdische Volk zu retten, was seinen „Schöpfer“ ein bisschen entschuldigen mag. Außerdem gerät der Golem ja erst durch Löws Famulus Eifersucht außer Kontrolle. Dieses ist das Hauptkriterium, in welchem sich der Film von seinen späteren Monster-Kollegen unterscheidet. Victor Frankenstein zum Beispiel, spielt direkt Gott in dem er sein Monster aus Leichenteilen zum Leben erweckt, um Berühmt zu werden, KING KONG ist eine Abhandlung auf die zerstörerische Kraft der Natur, welcher der Mensch schutzlos ausgeliefert ist, GODZILLA ist die personifizierte Atombombe, die Angst vor der gedankenlos angewandten schöpferischen Kraft des Menschen und John Hammonds Dinosaurier in seinem JURASSIC PARK, sind der direkte Eingriff in die Natur, der schöpferische Mensch, der Mensch der sich selbst zu Gott macht.

Nun würde ich den Golem aber auch keine tragische Figur nennen, wie es einige tun. Freilich kann man hineininterpretieren, dass der Golem, also diese von Menschenhand erschaffene und zum Leben erweckte Figur, eine Daseinsberechtigung jenseits seiner erfüllten Aufgabe, also der Rettung der Juden, sucht und viele wohl auch denken möchten, dass er ein Leben ohne die Ketten seiner Schöpfer verdient habe. Jedoch finde ich, dass dies zu weit geht. Dafür gibt es im Film einfach zu wenig Szenen, die dies suggerieren. Diese Thematik ist einfach besser bei BLADE RUNNER oder GHOST IN THE SHELL angebracht.

Was ist es also, das Paul Wegeners Schinken noch heute sehenswert macht? Mit Sicherheit nicht, der nicht gerade latente Antisemitismus! Natürlich hatte er in den 1920er noch eine Unschuld, wie man sie heute nur noch schwer verstehen kann. Dennoch ist es auffällig, wie schlecht die Juden in diesem Film wegkommen!

Ganz profan würde ich sagen: Die Spezialeffekte, vor allem die Bauten und das erzählerische Tempo des Films sind es, die ihn den Legendenstatus geben, den er zweifelsohne verdient. Erstgenannte sind vor allem in der Szene hervorragend, in welcher Löw das Wort herausfindet, mit welchem er den Golem zum Leben erweckt. Diese „Lichtringe“ werden nahezu 1:1 in FAUST, METROPOLIS und FRANKENSTEIN wieder auftauchen…

Die Bauten sind wirklich eindrucksvoll, das jüdische Ghetto zum Beispiel. Es ist so windschief (dem Expressionismus geschuldet) krumm und verwinkelt, dass man beinahe Angst haben muss, es fiele in sich zusammen. Vor allem aber, dass es sich um tatsächliche Bauten handelt und nicht etwa um nur aufgemalte Hintergründe wie bei DAS CABINET DES DR. CALIGARI ist schon eine richtige Fleißarbeit für die 1920er Jahre.

Das Bild der DVD sieht richtig gut aus (bitte aber kein zweites METROPOLIS oder CALIGARI erwarten, der Film wurde bereits 2004 renastered). Als Extras gibt es eine 15-Minütige Doku (sehr sehenswert) und Bilder.

[EXZELLSION]

Im Jahre 1921 erreichte das schwedische Kino seine Blütezeit mit: Victor Sjöströms DER FUHRMANN DES TODES.

Edit, eine schwester der Heilsarmee, liegt im sterben. David Holm solle zu ihr kommen, ist ihr letzter Wunsch. David Holm aber ist ein regelrechter Lump und so macht er sich, als er von dem nahenden Tode Ediths erfährt bloß über sie lustig, während er an diesem Silvesterabend lieber mit seinen Freunden trinkt und sich amüsiert. Ein Jahr lang hat Edith versucht David auf den „richtigen“ Weg zu bringen. Sie wurde von ihm jedes Mal zurückgewiesen, verspottet und missachtet. Edith aber gab nie auf, sie war felsenfest davon überzeugt, aus ihm einen anständigen Mann zu machen. Davids Kumpane sind entsetzt von dieser Grausamkeit und es kommt zum Handgemenge. Dieses überlebt der Trunkenbold, welcher an Tuberkulose leidet, nicht. Aus dem Nichts erscheint der Fuhrmann des Todes, welcher die Toten einsammelt. Dieser Fuhrmann ist Georg, ein verstorbener Freund Davids. Dieser führt nun David in das neue Amt als Fuhrmann ein. Unerbitterlich muss sich David seiner Vergangenheit, seiner Frau und seinen zwei Kindern und schlussendlich auch Edith stellen…

Ganz anderes als Victor Sjöströms deutsche Regiekollegen, die ihre Botschaften in düster-expressionistische Bildern verpackten, entwickelte er einen realistisch-direkten Blick auf die Welt, die ihn umgab. Im Falle von DER FUHRMANN DES TODES war diese die zeitgenössische Arbeiterwelt des Jahres 1920. Dem Film liegt die gleichnamige Geschichte von Selma Lagerlöf zu Grunde. Lagerlöf (übrigens die erste Frau, die einen Nobelpreis für Literatur erhielt!) hatte die Aufgabe, die Menschen über Tuberkulose aufzuklären und tat dies mit diesem Buch im Auftrag der “Schwedischen Vereinigung zur Bekämpfung der Tuberkulose“. Das tat sie und zeigte in diesem herausragenden Werk gleichzeitig noch die Missstände des Schwedens ihrer Zeit auf. Mit dem Titelgebenden Fuhrmann mischte sie noch etwas Jenseitsromantik dazu. Es ist diese Mischung, die ihr Buch, damals wie heute, so grandios funktionieren lässt.

Was Victor Sjöström aus der Geschichte gemacht hat, ist schlicht kongenial: Der Film lebt von seinem realistischen Stil, welcher durch den Fuhrmann immer wieder gebrochen wird. Die Lichtsetzung ist derartig ausgefeilt, das die Bilder eine wahnsinnige Tiefe und Plastizität haben. Eingefangen wurden diese von dem begnadeten Kameramann Julius Jaenzon.

Das Erzählen der Geschichte an sich ist für die damalige Zeit ungeheuer spannend: Es beginnt mit der im Sterben liegenden Schwester Edit, die nach einem David Holm fragt. Der Zuschauer weiß noch nicht wer dieser David Holm ist. Die um das Totenbett versammelten Personen reagieren geschockt „Man kann einen wie den David Holm doch nicht zu einer sterbenden schicken!“ So formt sich Stück für Stück, perfekt mit unvermittelten Rückblenden versetzt, ein Bild der einzelnen Personen und der Geschichte, die in ihrer Erzählung durch solche Griffe ziemlich modern wirkt. Im Kontrast zu den deutschen Beiträgen der Stummfilm-Ära zieht es Sjöström außerdem vor, richtige natürliche Figuren zu schaffen. Im Gegensatz zum „Deutschen Expressionismus“, mit seinen stets am Rande des Wahnsinns balancierenden, überspitzen Charakteren.

Der Fuhrmann selbst ist gespenstisch und fast transparent ins Bild gerückt…Er wird als Mann portraitiert, der gezwungen ist, den Menschen beim Leiden, ermordet werden und Selbstmord begehen zugucken zu müssen ohne Eingreifen zu können. Etwa in einer Szene, in welcher eine Frau ihre Kinder und danach sich selbst mit Gift richten wird…er steht geisterhaft im Raum und kann nur abwarten und zusehen.
Diese mag besonders Ingmar Bergmann beeindruckt haben, der später den Tod, ganz ähnlich, in DAS SIEBENTE SIEGEL zeigte. Außerdem sagte der schwedische Meisterregisseur immer selbst, dass DER FUHRMANN DES TODES sein absoluter Lieblingsfilm gewesen sei. Auch Kultregisseur Stanley Kubrick entnahm die legendäre „Axt gegen Tür-Szene“ aus seinem SHINING nahezu 1:1!

Die Bildqualität der DVD ist gut, enthält aber einige Verunreinigungen. Dennoch sollte man froh sein, dass dieser Film „überlebt“ hat, denn die meisten von Victor Sjöströms Werken sind bei einer Explosion im Zweiten Weltkrieg verloren gegangen…
Als Extra gibt es das einzig übrig gebliebene Fragment aus Sjöströms Film DER TODESKUSS aus dem Jahre 1916…

[Lofwyr]

Ich schaue gerade Tarantula. Wahnsinn was die noch aus dem alten Material herausgeholt haben. Tolles Bild. Jetzt hoffe ich das Formicula auch noch ein Release kriegt.

Wer diesen Klassiker noch nicht in der Sammlung hat darf auf jeden Fall zuschlagen.

[EXZELLSION]

TARANTULA ist eine echter Klassiker des Monster-Films! (Ich liebe Monster-Filme einfach ). Ein richtig schöner Monsterfilm ist übrigens auch DINOSAURIER IN NEW YORK! Ich sage nur: Das Finale im Verbnügungspark…da kommen einem bei des Monsters Tod fast die Tränen…mir jedenfalls

[coketheguy]

@Lofwyr

Formicula ist der Hammer! Ich war erstaunt, wie spannend der ist. Da ist “They came from the desert” auf dem Amiga noch Dreck gegen.

[Lofwyr]

Und den hätte ich halt gerne genau so geil remasterd wie Tarantula.

[coketheguy]

Du hast Wünsche über Wünsche….

[Autor]

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