Soma – im Test (PS4)

Bei der Grafik fällt SOMA dagegen etwas ab: Die Texturen sind meist auf PS3-Niveau, erinnern teils aber auch an Dreamcast-Zeiten. Letzteres gilt auch für die Qualität einiger Charaktermodelle. Hässlich ist SOMA dennoch eher selten. Mit seiner stimmigen Beleuchtung, der logischen und organischen Levelarchitektur sowie dem hohen Wiedererkennungswert der Locations gleicht das Spiel viele technische Defizite aus. Störender sind dagegen die sehr kurzen Pausen, in denen das automatische Speichersystem zugange ist. Ähnlich den Ladepausen in Half-Life 2 unterbricht das Speichern ab und an das Spielgeschehen. Über Letzteres möchten wir nicht allzu viel verraten, da das Experimentieren mit der Spielmechanik ähnlich wichtig für die Erfahrung ist wie das Zusammenpuzzeln der Geschichte. Daher nur so viel: Im Kern ist SOMA ein Adventure aus der Ego-Perspektive Ihr löst einige Rätsel, sucht die Umgebung nach wichtigen Gegenständen ab und müsst von Zeit zu Zeit Eure Schleichkünste unter Beweis stellen. Wir hatten dabei nie das Gefühl, verloren oder überfordert zu sein – die Aufgaben und Ziele sind entweder klar oder lassen sich logisch erschließen. Auch die Steuerung passt: Sie ist präzise und vermittelt zusammen mit der dynamischen Kamera ein gutes Körpergefühl – so zieht Ihr etwa Schubladen auf, indem Ihr den rechten Stick bei gedrückter Schultertaste nach hinten neigt. Die für derartige Interaktion wichtige Physik überzeugt: Stühle haben spürbar mehr Gewicht als Bücher, Türen aus Metall wirken wuchtiger als solche aus Holz.

Solltet Ihr SOMA also spielen? Wenn Ihr tiefgründige Geschichten mögt, Euch gerne in virtuellen Welten verliert und auf Action weitestgehend verzichten könnt – ja! Wenn Ihr einen Titel sucht, der den künstlerischen Aspekt von Videospielen demonstriert und die Vorteile des Mediums gekonnt nutzt – unbedingt! Seid Ihr jedoch auf der Suche nach dem spielgewordenen Nervenkitzel, dann müssen wir Euch enttäuschen – denn SOMA ist viel mehr als das.