DVD & BluRay Filme fürs Heimkino

[EXZELLSION]

Dr. Joseph Goebbels in seiner Rede im Kaiserhof am 28.03.1933: …”Die Nibelungen”. Hier ist ein Filmschicksal nicht aus der Zeit genommen worden, aber so modern, so zeitnah, so aktuell gestaltet, daß es auch die Kämpfer der nationalsozialistischen Bewegung innerlich erschüttert hat. Beweis: es liegt nicht am Thema an sich. Auch ein Stoff aus der griechischen Mythologie kann so modern wirken wie ein Stoff aus der Gegenwart, es kommt nur auf die Erfassungsweise an. Man hat, als die neue Zeit nahte, in Deutschland begonnen, sogenannte nationalsozialistische Filme herzustellen, doch war dies so wenig mit dem Geist der Zeit verwachsen, daß man einen innerlichen Schauder empfinden muß…..“ Handelt es sich bei den Nibelungen also tatsächlich um des Natonalsozialisten liebsten Film?

Fritz Lang hat sich 1922 einen Stoff ausgesucht, welcher seiner monumentalen Art Regie zu führen, genau entspricht. DIE NIBELUNGEN, oder besser das Nibelungenlied um Siegfried und Kriemhild. In dieser Sage, dem Deutschen Volk zu Eigen (so der Untertitel).
Fertig gestellt wurde der Film 1924 in zwei Teilen: SIEGFRIED und KRIEMHILDS RACHE. Wo SIEGFRIED ein Heldenlobgesang erster Güte darstellt, ist KRIEMHILDS RACHE dessen Dekonstruktion.

Führen wir uns zu Erst einmal die damalige Zeit vor Augen: Es ist keine fünf Jahre her, da haben wir den Ersten Weltkrieg verloren, Deutschland wird von den Siegermächten ausgesaugt (siehe NOSFERATU), dem deutschen Bürger steckt die Schmach der Niederlage in der Seele, die Arbeitslosigkeit steigt…ja Deutschland hatte nicht mehr viel, worauf es Stolz sein konnte. Da begann Deutschland 1920 mit DAS CABINETT DES CALIGARI das Kino im Alleingang zu revolutionieren!

Der Regisseur Fritz Lang nahm all sein bis dahin errungenes Wissen um Effekte, Kinematografie und die filmische Erzählkunst zusammen und steckte sie in SIEGFRIED. Dieser Film erzählt in sieben Gesängen (also quasi Kapiteln) den Aufstieg und Fall des Titelhelden nach. Für die damalige Zeit war die Geschichte also eine sichere Bank, denn nicht zuletzt wegen der Vertonung Richard Wagners, war die Geschichte jedem geläufig (in der heutigen Zeit würde ich das am ehesten mit STAR WARS vergleichen). Nun spricht diese Geschichte aber auch etwas im Herzen des deutschen Bürgers an: Durchzogen von Zusammenhalt, Tapferkeit, Aufopferungsbereitschaft, Treueschwüren, eiserner Disziplin und dem Kampf bis in den Tod, stellt sie sich in den Augen der Deutschen als ideale Darstellung der germanischen Tugenden dar. (Eigentlich ist das ja das Idealbild, oder besser Wunschbild, JEDER Nation)

Auf der technischen Seite konnte Fritz Lang bei diesem Film ebenfalls sein Können beweisen: Doppelbelichtungen, gigantische Bauten, dichte Wälder, das Nordlicht, die Versteinerung der Zwerge, das Flammenmeer und natürlich der absolute Höhepunkt: Der Kampf mit dem Drachen. Dieser feuerspeiende Drache wurde als ca. 8 Meter lange Konstruktion von zwölf Arbeitern bewegt.

Es wäre natürlich ein Leichtes gewesen, wenn man einfach die Musik von Richard Wagner über den Film gelegt hätte, doch Fritz Lang entschied anders: Er wollte eine richtige, auf den Film abgestimmte Partitur! Dies war zur damaligen Zeit sehr ungewöhnlich, bestanden doch die meisten Filmmusiken aus Zitaten der großen Meister der Klassik, oder aus Giuseppe Becces „Themenbaukasten“. Lang aber wollte mit der Musik eine eigene Seele für den Film schaffen und fand in Gottfried Huppertz genau den richtigen Musikus: Huppertz schaffte mit seiner unterstreichenden Musik quasi einen eigenen Hauptcharakter für die Geschichte.

SIEGFRIED sprach also nicht nur das gebeutelte Deutsche Volk an, sondern gab ihm mit der heroischen Darstellung der Germanen auch ein Stück weit den Stolz zurück, der durch den Ersten Weltkrieg gehörig gelitten hatte.

Der zweite Teil, KRIEMHILDS RACHE hat indes ein ganz anderes Coleur: Durch den Mord an Siegfried nahezu gelähmt vor Schmerz, bekommt Kriemhild ein Heiratsangebot von Etzel, dem Hunnen. Das ist der Beginn des Racheplans von Kriemhild, der ein grausiges, von Wahn, Tod und Verzweiflung geprägtes Finale nach sich ziehen wird…
KRIEMHILDS RACHE ist nicht nur wesentlich geradliniger als SIEGFRIED, sondern auch ungleich düsterer. Die Szenen am Schluss im brennenden Plast, wenn sie mit stoischer Geste nicht nur das Hunnen-Volk ihres Mannes in den Tod treibt, sondern auch ihren Sohn und ihren eigenen Bruder, so kann sich selbst Beatrix Kido noch ein Beispiel daran nehmen , was Rache wirklich bedeutet! Dem stoischen Heroismus aus SIEGRFIED weicht die Dynamik der Zerstörung. Ist es doch aber nicht erst das, was dem ersten Teil seine Bedeutung gibt?

SIEGFRIED jedenfalls wurde 1924 ein gigantischer Kassenerfolg und zementierte endgültig den Ruf von Fritz Lang als Monumentalregisseur.
KRIEMHILDS RACHE allerdings, welcher zwei Monate später anlief, erntete nur verhaltene Kritiken. Also Konsequenz wurde er mehrfach umgeschnitten (leider wurden die herausgeschnittenen Szenen früher entsorgt und nicht archiviert, deshalb wird der Film für immer unvollständig bleiben müssen) und stattdessen mit langen Rückblenden aus dem ersten Teil ersetzt. Trotzdem war ihm kein Erfolg beschieden.

Später wurde dem Film dann durch Dr. Joseph Goebbels ein zweifelhafter zweiter Frühling zu Teil: An keinem anderen Film kann man so genau sehen, wie es der Propagandaminister verstand, Filme für nationalsozialistische Ideen zu instrumentalisieren. Ja, der Heroismus Siegfrieds und die germanischen Tugenden passten genau ins Programm der Nazis. Allein schon Siegfried. Der blonde Kämpfer, durch und durch arisch, hebt, mit halbnacktem, durchtrainierten Oberkörper, das Schwert zum Kampf um gegen alle Widrigkeiten zu bestehen. Der unbesiegbare Held unterwirft zwölf Könige, die fortan seine Diener sind, erobert neue Reiche und wird am Schluss durch Verrat getötet. Im zweiten Teil dann, wird Kriemhild wie eine Göttin von den Hunnen verehrt. Die Hunnen selbst aber werden als Untermenschen angesehen, als kriechendes dreckiges unzivilisiertes Volk. Und wenn im Finale dann alle Deutschen in den Tod gehen und dabei noch immer versuchen ihre stählerne Treue und Disziplin zu wahren, mit den Worten „Sieh, das ist die deutsche Seele!“ ging Adolf Hitler doch bestimmt das Herz auf vor Freude.
All das also, was Fritz Lang so, ich nenne es mal naiv schildert, wird von den Nazis instrumentalisiert und für die Stärkung der Moral missbraucht: Kämpft wie Siegfried, sterbt wie Siegfried im Kampf, seit stählern und trotzt der Gefahr!“

Der Film wurde als das Werk gesehen, welches den Glanz des deutschen Kinos und den Geist des deutschen Volkes veranschaulichen sollte! Sogar eine Fassung wurde erstellt, welche nachträglich mit Ton versehen wurde!

Nicht nur das Inhaltliche wurde entfremdet und aus dem Kontext gerissen, auch die ganze Bildästhetik des Films wurde regelrecht pervertiert: Allein die Szene, in welcher Siegfried sein Schwert schmiedet, wurde hundertfach neu gedreht. Das ganze Monumentale wurde nahezu 1:1 kopiert und durch Soldaten ersetzt. Hitlers Lieblingsregisseurin Leni Riefenstahl selbst, kopierte die komplette Palette an Kamerasetzung, Einsatz von Musik und Gigantomanie aus diesem Film. Jeder Film der folgte, durchtränkte die Menschen mit dem Gedankengut der Nazis.

Ein Film also als Blaupause für den Nationalsozialismus?

Rückblickend muss man sagen, dass wohl zu dieser Zeit die Kunstform Film ihre Unschuld verlor. Radios und Fernseher wurden für nahezu jeden erschwinglich und überall lief die gleiche Suppe aus Mobilmachung, Rüstung und die Notwendigkeit eines Krieges. Der Film als Medium um kollektives Einheitsdenken zu übertragen.

Natürlich lässt sich daraus Fritz Lang keinen Vorwurf machen, denn er hat sein Werk garantiert nicht als politisches Zukunftsmodell gesehen. Lang selbst reiste nach Amerika, als er die Zeichen erkannte. Dennoch bleibt beim Betrachten des Films ein fader Beigeschmack. Ich finde allerdings, dass man da differenzieren muss: Die Nazis haben den Film selbst nicht der Kunst willen verherrlicht, schlicht aus ihren taktischen Gründen…Er wurde also ausgeweidet, sinnentfremdet und geplündert. Zurück blieb eben dieses geschändete und nachträglich befleckte Werk, was, für mich zumindest, als Mahnmal steht, mit der Kraft der Medien sorgsam und nachdenklich umzugehen.

Die Qualität der beiden DVDs ist sehr gut: Das Bild kommt sehr gut zur Geltung. Gerade weil es sich um die, wie man herausgefunden hat, original viragierte Fassung handelt. Der ganze Film ist also orange eingefärbt und so kommen die Licht- und Schattenabstufungen noch wesentlich besser zur Geltung.

Die von Frank Strobel meisterlich neu eingespielte Musik nach der Originalpartitur von Gottfried Huppertz tut ihr Übriges um den Genuss dieses Films in nie da gewesener Qualität zu genießen.

Als kleinen Exkurs kann ich hier übrigens noch die DVD-Sammlung LORIOT UND DIE MUSIK empfehlen, in welcher der Meister des Humors die Geschichte von Siegfried auf seine ganz eigene Weise erzählt.

[coketheguy]

Mein Film des Jahres (bisher): (und neu in der Videothek)

“Grand Budapest Hotel” von Wes Anderson (Moonrise Kingdom, Tiefseetaucher, Royal Tennenbaums)

Mit Darestellern (auch in Nebenrollen) wie Bill Murray, Edward Norton, Ralph Fiennes, Jeff Goldblum,
Was habe ich gelacht! Toll gemachter Film, skurriler Humor, sehr detailliert, anspruchsvoll und einfach genial.
Lief bei uns bestimmt 5 Monate im Programmkino, dann kam er gestern auf DVD/Bluray raus.
Wurde in einem deutschen alten Gebäude und in Babelsberg gedreht.
Noch vor Guardians of the Galaxy (aber das ist ein ganz anderer Schnack) mein Film des Jahres.
Unbedingt angucken! Und wenn nur den Trailer. 9/10 Punkten.

[youtube]LbReaVSZ3sA[/youtube]

Lieh mir dann noch “Bad Neighbors” mit Seth Rogen und Christopher Mintz-Plasse (beide aus “Superbad”) aus.

Wilde Studentenverbindung zieht neben Ehepaar mit Kleinkind ein und macht dicke Party. Das Ehepaar will das irgendwie vermeiden.
Nach den Hälfte des Films (und zugegeben ein paar sehr guten Lachern) flacht der Film etwas ab. Habe ich mir mehr von erwartet. 6,5/10.

[youtube]FthGLNV5goo[/youtube]

[coketheguy]

@Ullus

Danke für den Tipp. Werde mir die beiden neuen Spider-Man Dinger glatt nochmal angucken.

[ghostdog83]

@coketheguy

Ich wusste nicht, dass Grand Budapest Hotel erschienen ist, danke für den Hinweis!
Da mir die Filme von Wes Anderson sehr gefallen und ich schon an ­anderer Stelle nur Positives über den Film gehört habe werde ich wohl sofort eine Bestellung tätigen.

[coketheguy]

@ghostdog

Gerne. Gerade festgestellt, dass es den Film seit 05.09. zu kaufen gibt. Die Extras sind aber (ich glaube wie immer) dürftig.
Viel Spaß!

[Ullus]

@ retrofreak: Der Street Fighter Movie wartet, immer noch…..

@ coke: schreib dann mal deine Eindrücke zu den neuen Spideys nieder.

Der Guardian of the Galaxy hat sehr gute Kritiken bekommen, also ist da auch normalerweise was dran, werd mir denn aber eher auf Blue Ray holen.

@ ghostdog: nein, ich hab den Street Fighter diesesmal in der deutschen Synchro geschaut, wie wir ja wissen können, wir in Deutschland können uns über die deutsche Synchro eigentlich nie beschweren aufgrund unserer superben Synchronsprecher, das ist auch hier so.

Kurz hab ich die englische Tonspur gewählt, da hat Gouken einen stark japanischen Akzent.

Das mit der Handlung und dem Club ist mir gar nicht aufgefallen, das es den Plot nicht weiterbringt. Das hast du gut beobachtet.

Akuma fand ich vom Look überzeugend, auch wenn er an sich etwas hölzern agiert und nur mies dreinschaut.

Der Film hat ja auch den Bonus der Nostalgie und den Bekannheitsgrad von den Figuren auf unserer Seite, das wertet den schon auch auf.

[schnitzel]

Hab mir letzte Woche “Django Unchained” angesehen.
Moderner Western nach Quentin Tarantino Art. Gute Mucke ist auch dabei. 8/10

Und gestern abend dann “Die Jagd”.
Ein Drama aus dem hohen Norden.
Aber Vorsicht, der Titel und das Cover täuschen.
Hier geht es nicht ums Jagen, sondern um noch etwas viel schlimmeres. 7/10

[ChrisKong]

Django Unchained fand ich eher mässig. Zuviele Längen (euphemistisch für langweilig) und unpassende Stellen, wie die Kluklux-Clan Versammlung, machen das ganze zu einem fahrigen und unrunden Gesamtergebnis.
Von den Figuren überzeugt mich einzig DiCaprios Candy. Jamie Fox darf ein bisserl den coolen Rächer geben und Waltz seinen Mentor. Das ganze ist dann leider auch recht spannungsarm. Leider ist auch davon nicht viel hängengeblieben, aber Lust, den nochmals anzusehen, hab ich bislang kaum verspürt. Tarantino wird leider nicht besser sondern schwächer, wie ich finde, schon Inglourious Basterds war streckenweise einfach nur fad und ohne Drive.
Dass er jetzt nochmals einen Western drehen will, begeistert mich nicht gerade. Ein lässiger 70er Jahre Horrorstreifen, das würde ich gerne mal sehen. Western und Kriegsfilme kann er sich meinetwegen für sein Alterswerk aufsparen.

[retro]

Aktuelle News für alle Fans von Tanz der Teufel:

Quote:

Tanz der Teufel (Originaltitel: The Evil Dead) gehört wohl, wie auch seine Nachfolger Tanz der Teufel 2 und Die Armee der Finsternis zu den kultigsten Genre-Filmen der letzten Jahrzehnte – umso größer waren die Befürchtungen, als die Neuverfilmung zu Sam Raimis Wald-Horror Form annahm. Fans und Kritiker zeigten sich aber gleichermaßen begeistert und feierten Fede Alvarez’ Remake fast schon so, wie dessen Original. Wir haben also eine mittlerweile vierteilige Reihe, die – im Gegensatz zu zahlreichen anderen Franchises, gerade im Horror-Genre – nie spürbar an Qualität verloren hat. Eine Leistung, die geehrt werden sollte! Zum Beispiel mit einer ausgefallen Kollektion…

In Australien soll demnächst nämlich genau solch ein Box-Set erscheinen! Denn die The Evil Dead Anthology wird nicht nur erstmals alle vier Filme auf Blu-ray enthalten, sondern auch noch zwei Bonus-DVDs. Das wahre Highlight dieser Edition ist aber wohl die Verpackung, denn das Set erscheint in Form des Necronomicons (inkl. 16-seitigem Booklet mit Original-Zeichnungen) und wird darüber hinaus auch noch ein Replica des Dolches aus “Tanz der Teufel 2” enthalten – eine deutsche Tonspur wird das Set allerdings nicht enthalten.

The Evil Dead Anthology erscheint voraussichtlich am 26. November 2014 und kann ab sofort vorbestellt werden. Kostenpunkt: 179,95 Australische Dollar bzw. ca. 125 Euro.

Oh Mann, alle 4 Filme auf Bluray, noch dazu in solch einer edlen Box. Ich glaube ich weiß schon, was mit meinem Weihnachtsgeld passiert

[Tommo]

@schnitzel: Die Jagd steht auch noch auf meiner to Watch Liste. Die Blu Ray finde ich bereits in meiner Sammlung.
Habe ich mir hauptsächlich wegen Mads geholt. Finde den klasse!

[Tommo]

@schnitzel: König der Fischer habe ich mir auch erst vor ein paar Tagen geholt.
Das Bond Steelbook sieht cool aus!

Berichte mal wie one our Photo ist.
Der Streifen sagt mir gar nix.

[schnitzel]

@retro
Das Mediabook sieht wirklich sehr nice aus und die ersten beiden Teile habe ich noch nicht in HD und sind auch sicher eine Überlegung wert, …aber 125 Euro?! …das sprengt jeden Rahmen meiner Vorstellungskraft …und Breaking Bad muss ich mir ja auch noch (irgendwie) besorgen.

@Tommo
Zu Die Jagd: Unbedingt ansehen, es lohnt sich!
Alleine schon die Geschichte ist einzigartig und es kann jeden treffen (…wahrscheinlich aber nur Männer).

One Hour Photo find ich ziemlich gut. Hier übernimmt Robin Williams eine etwas ernsthaftere Rolle, die er aber mit bravour spielt. Hab den Film vor einigen Jahren mal auf DVD gesehen (TV Movie Beilage) und hab schon immer mal ein Update auf Blu-ray ins Auge gefasst.

[schnitzel]

Hab in den letzten Tagen wieder neue Filme bekommen:

The Dark Knight Trilogy: Kannte bisher nur den 2. Teil mit dem ausgeflippten und genial-gespielten Joker. Der erste Teil “Batman Begins” war eine echte Überraschung für mich (im positiven Sinne). Mit dem zweiten Teil kann ich mich nicht wirklich anfreunden, und den dritten Teil muss ich mir noch ansehen.

Goldfinger: Das Goldfinger Steelbook sieht sehr nice aus und bietet tatsächlich sogar ein Prägedruck mit Wasserzeichen (“50” = für 50 Jahre Goldfinger) im Schriftzug, was mir vorher noch garnicht aufgefallen ist. Der Print ist ebenfalls in Ordnung. Ist nicht ganz so matt wie die Iron Man Trilogy mit dem Comic-Booklet, kommt aber auch nicht ganz an das Hochglanz-Print vom Mars Attacks Steelbook ran.
Geschickt gemacht: Im Laden fällt das garnicht auf. Da wird der Schriftzug samt Wasserzeichen mit einem Papierumschlag verdeckt.

König der Fischer stand schon lange auf meiner Liste und habe ich für 5 Euro mitgenommen.

Ebenso auch “Jenseits der Stille”, den ich mir damals auf VHS angesehen habe. Spricht auch ein sehr interessantes Thema an. Sehr schön erzählt.

Blue Crush ist ein Update auf meine vorhandene DVD. Ich mag Filme, die sehr bunt sind, schöne Frauen bieten und vor echter Naturkulisse stattfinden.

Meine beiden Schnäppchen und Zufallskäufe bei Media Markt. Kannte beide noch nicht und “Das Wunder von Bern” wurde ja praktisch für 50 Cent hinterher geschmissen. Hab noch gleich 2 für meine Kumpels mit genommen.

[ChrisKong]

@Retro und Schnitzel Aber die ist ohne deutsche Tonspur, nur so zur Info. Mal sehen, ob die auch in der Schweiz irgendwo angeboten wird. Glaube ich zwar eher nicht, aber wer weiss.

Es soll wohl eine Miyazaki Collection erscheinen, allerdings zu einem wahrscheinlich überteuerten Preis. Und da da natürlich andere Studio Ghibli Filme fehlen, verzichte ich sicher freiwillig drauf. Finde schon die Editionen von Universum masslos überteuert und auch nicht gerade sehr wertig umgesetzt.

[retro]

Tolle Auswahl, schnitzel!
Besonders die Box zu Batman sieht genial aus, sind da irgendwelche Goodies mit drin bzw. eine Figur? Die Box macht sich in deinen Regalen sicher gut
Ja, die Jagd, ich weiß nicht, ob ich mir zu dieser Thematik was ansehen möchte. Mal sehen, irgendwann mal, aber danke für den Tipp.
Auch American Splendor sagt mir im Moment nichts. Hm, hab noch nie was gehört von.

Das Goldfinger Steel spricht für sich, es sieht sehr wertig aus und noch dazu hat es für dich einen hohen Wert, wenn es dein Lieblingsbond ist ^^

Ach ja, du hast ´ne Mail. Ich brauche noch den BIC Code für die Überweisung !

@Kong
Verdammt, das habe ich übersehen. Ohne dt. Spur ist das ganze natürlich sinnlos

[Autor]

Beiträge