Platz 5: Pflanzen gegen Zombies (XBLA)

Thomas Nickel meint: Zuerst habe ich mich gewundert, warum meine ganzen Studenten an der Games Academy permanent Pflanzen gegen Zombies spielen, dann hab ichs selbst ausprobiert… und auf einmal war klar, warum das da tagelang jegliche Produktivität lahmgelegt hat – das Spiel ist super durchdacht, enorm witzig und vor allem endlos motivierend. Außerdem sind die Zombies und die Pflanzen einfach super. Wenn ich den Zomboni, den Quetsch-Kürbis, den grimmigen Seetang oder die gierige Schnapp-Pflanze sehe, dann muss ich einfach breit grinsen.

Ulrich Steppberger meint: Lange mussten wir drauf warten, doch dafür ist die Xbox-360-Fassung wirklich am Besten: Meine größte Befürchtung, dass die ursprünglich für Maus bzw. Touchscreen konzipierte Steuerung mit einem Joypad nicht funktionieren würde, stellte sich sofort als unbegründet heraus. So packt Ihr nach Herzenlust und probemlos Pflanzen auf die Spielfelder und macht den Untoten das zweite Leben schwer. Haufenweise witzige Gewächse, durchdachte Aufgaben, tonnenweise Bonusspiele und eine chamrante Bitmap-Optik, in die man sich einfach verlieben muss – was will man mehr? Dass der Michael-Jackson-Zombie wegen humorloser Erben einem Discotänzer weichen musste, stört mich nicht weiter, auf die Zwangseindeutschung des Titels hätte ich schon eher verzichten können: Ich heiße nicht Ramsauer und Pflanzen gegen Zombies klingt einfach holpriger als Plants vs. Zombies, basta.

Platz 4: Super Meat Boy (XBLA)

Stefan Stöckmann meint: Wenn mir ein promovierter Fötus in einem Einmachglas seinen Mittelfinger entgegenstreckt oder ich mir mit einem immens schnellen Stück Kot auf zwei Beinen ein Rennen liefere und ich mich daraufhin vor Lachen nicht mehr halten kann, hat ein Videospiel Einiges richtig gemacht.  Super Meat Boy punktet allerdings nicht nur durch seinen feinen Humor, sondern insbesondere durch sein bockschweres, aber nie unfaires Leveldesign. Dank der makellosen Steuerung, einer sehr guten Lernkurve und der hohen Abwechslung im Leveldesign vergeht mir auch nach unzähligen Versuchen nicht der Spaß an dem 2D-Hüpfer. Super Meat Boy ist für mich einer der Download-Titel, die ich mir für 60 Euro auch gerne als Vollpreistitel in mein Regal stellen würde. An manchen Bonusleveln werde ich mir wohl auch noch während der übernächsten Konsolengeneration die Zähne ausbeißen.

Thomas Nickel meint: Wieder so ein Spiel auf das ich mich lange gefreut habe – nach dem Anspielen der (mittlerweile leidet gekippten) Wii-Version war ich bereits gefesselt und wollte mehr, musste in Ermangelung eines auch nur halbwegs spieletauglichen PCs aber auf die 360-Fassung warten. Egal, es hat sich gelohnt. Die Levels sind teuflich genial ausgeknobelt, die Extras witzig (schön, dass Commander Video mir hier mit seinen Schwebe-Fähigkeiten unter die Arme greift!) und die Präsentation ist extrem charmant. Genau das richtige Spiel für Jump’n’Run-Puristen.

Ulrich Steppberger meint: Ein Stück Fleisch kostet Nervenkraft: Super Meat Boy ist ein Meisterwerk, was das Ausloten der Strapzierfähigkeit von Geist und Körper angeht. Die stets fairen, aber oft superfiesen Levels reizen immer wieder, das Joypad an die Wand zu werfen und einen Urschrei loszulassen. Aber dann versucht man’s doch wieder, denn die Steuerung passt und irgendwann wird selbst die knackigste Stelle überwunden… oder auch nicht. Dazu sprüht Charme aus jeder Ecke (was dem spielerisch sehr ähnlichen N+ etwas abgeht) und jede Menge netter Gags wollen entdeckt werden. Pech für Wii-Besitzer, dass ihre Fassung nun endgültig gekippt wurde, da muss dann wohl eine Xbox 360 (oder PC) her.

Platz 3: Lara Croft and the Guardian of Light (PSN, XBLA)

Stefan Stöckmann meint: “Mit diesem Titel wollen wir Arcade-Spiele auf ein neues Level bringen und sie gegenüber ‘großen’ Titeln konkurrenzfähig machen”, erklärte mir ein kluger Mann auf der diesjährigen Gamescom. Gemeint war das Arcade-Spiel Hydrophobia. Während der Titel an dem hohen Ziel grandios scheiterte, kommen Crystal Dynamics mit Laras Arcade-Ausflug diesem Anspruch schon sehr nahe. Grafik, Spieldesign, Atmosphäre und Umfang von Lara Croft and the Guardian of Light befinden sich auf höchstem Niveau und können mit jedem Vollpreistitel locker mithalten. Frau Croft bietet eine nahezu perfekte Mischung aus Action, Knobeln und Forschen. Im Singleplayer-Modus ist der Titel somit schon ein sehr gutes Spiel. Mit zwei Spielern hingegen ist der Tempel-Trip schlicht genial und hat mir mit seinen grandios designten Rätseln die schönsten Koop-Stunden seit langer Zeit beschert. Es ist einfach ein durchweg befriedigendes Gefühl, wenn ich ein Rätsel gemeinsam mit einem Kollegen durch den geschickten Einsatz unterschiedlicher Fähigkeiten löse. Wenn dies dann auch noch  zu einem großen Teil ohne Worte vonstatten geht, kann das nur für ein Spiel sprechen. Dass ich gegen einen kleinen Aufpreis auch mit Kain und Raziel aus der Legacy of Kain-Saga auf die Jagd nach Artefakten gehen kann, macht das Gesamtpaket perfekt. Kritik gibt es allerdings für starre Kamera, die Euch oft den Blick auf das Wesentliche verwehrt.

Ulrich Steppberger meint: Mei, ist die Lara aber klein geworden… eigentlich fand ich nur eine Sache an Guardian of Light etwas unglücklich, und zwar dass die so weit entfernte Kamera die Charaktere zu Zwergen gemacht hat. Spielerisch machte das natürlich Sinn, schließlich muss man hier Überblick haben, aber trotzdem hätte ich Ms. Croft gern mehr auf den Hintern geschaut. Mit welcher Selbstverständlichkeit hier Szenarien gebaut wurden, die eigentlich gleich, aber doch für Solo- und Co-op-Modus spürbar unterschiedlich wirken, ist imposant. Und so eindrucksvoll hat der Stilwechsel von 3D-Erkundungsabenteuer in quasi-isometrisches Ballern und Hüpfen auch noch nie funktioniert. Mehr davon, Crystal Dynamics – was wir bislang vom nächsten ‘großen’ Lara-Titel gehört haben, macht mich nämlich noch nicht so an.

Platz 2: Cave Story (WiiWare)

Thomas Nickel meint: Jetzt ist es schon gut zwei Wochen her, dass ich Cave Story gespielt habe, und noch immer komme ich nicht darüber hinweg, wie gut dieses Spiel ist. Das soll ein einzelner Mann gemacht haben? Der Wahnsinn. Level-Design, Sprungverhalten, Motivationskurve, Balance, Schwierigkeitsgrad – in jeder Disziplin fährt Cave Story Höchstnoten ein. Man merkt, dass Entwickler Daisuke Amaya durch und durch verstanden hat, was Spiele wie Mega Man 2 oder Metroid zu unsterblichen Klassikern gemacht hat, und dieses Wissen hat der fleißige Japaner in Cave Story destilliert. Man muss es einfach gespielt haben.  

Ulrich Steppberger meint: Das PC-Original kenne ich nicht und Cave Story kam auf dem Wii nach schier endlos langer Wartezeit natürlich genau zu einem Zeitpunkt, an dem ich mit Vollpreistiteln auf allen Konsolen überschwemmt wurde. Die Folge: Außer einer kurze Antestrunde bin ich noch nicht dazu gekommen. Doch da hat mir der schicke Retro-Look und das klassische Spieldesign schon gefallen – schön, dass der Wii auch sowas zu bieten hat.

Stefan Stöckmann meint: Wer hat an der Uhr gedreht? Ist es wirklich schon so spät? Soll das heißen ja ihr Leut, mit Cave Story ist noch lange nicht Schluss für heut. Es ist schon eine Weile her, dass ich beim Spielen eines Titels so sehr die Zeit aus den Augen verloren habe, wie es mir bei Cave Story passiert ist. Ähnlich wie Thomas möchte auch mir nicht in den Kopf gehen, dass dafür ein einziger Mann verantwortlich ist. Neben den von Thomas bereits erwähnten Aspekten, schafft es Daisuke Amaya aber auch, mir interessante Charaktere zu präsentieren und eine spannende Geschichte zu erzählen. Hinzu kommen ein fordernder Schwierigkeitsgrad und ein feiner Soundtrack. Mir fällt einfach nichts ein, was an diesem Titel nicht gelungen ist. Für ein derart gutes Spiel muss bei mir auch der ein oder andere Vollpreistitel erst einmal im Regal stehen bleiben.

Platz 1: Pac-Man Championship Edition DX (PSN, XBLA)

Stefan Stöckmann meint: Vor knapp 20 Jahren sammelte ich im Keller meiner Nachbarin auf ihrem Atari VCS 2600 meine ersten Videospiel-Erfahrungen. Das Spiel, das damals in dem schicken Kasten steckte: Pac-Man. Wenn mir damals jemand gesagt hätte, dass der gelbe Pillenfresser bei mir auch noch im Jahr 2010 für den meisten Spielspaß sorgt, hätte ich ihm natürlich nicht geglaubt. Doch so ist es. Nie hätte ich es für möglich gehalten, dass in dem vermeintlich angestaubten Spielprinzip noch derart viel Potential steckt. Dank der guten Lernkurve spiele ich mich bei Pac-Man Championship Edition DX nach kürzester Zeit in einen Rausch, in dem kein Geist vor mir sicher ist. Danke Namco-Bandai, dass Ihr mir bewusst gemacht habt, wie einfach und spaßig Videospiele doch seien können, abseits von jeglicher Krach-Bumm-Action und Sandbox-Kram.

Thomas Nickel meint: Wieder so ein Spiel, das mich kalt erwischt hat. Jaaa, Pac-Man. Kennt man ja. Pillen mampfen, Punkte machen, usw… aber kaum hatte ich meine erste große Geisterkette verputzt, da lies mich das Spiel nicht mehr los. Punkte, Punkte, Punkte, Punkte, Punkte. Mehr Punkte! ein Wahnsinn ist das alles. Ein Versuch geht noch. Wieviele Gegner kann ich noch anlocken, bevor ich endlich die erlösende große Pille mampfe und zum gnadenlosen Geister-Vernichter werde? Durch und durch ein Meisterwerk. Kann man sich garnicht vorstellen, ist aber so.

Ulrich Steppberger meint: Niemals hätte ich gedacht, dass Namco aus der klassischsten seiner Arcade-Marken ein so ungemein fesselndes Update machen würde, wo doch Pac-Man sonst nur endlos neu aufgelegt oder in uninteressante Nebenprojekte verfrachtet wird. Sicher, vor ein paar Jahren war die Pac-Man Championship Edition bereits ein großer und gelungener Schritt, doch lasst Euch nicht täuschen: DX ist noch ein ganz gewaltiges Stück besser. Schlafende geister, Bomben, Zeitlupe – klingt alles komisch, passt aber prima. Dazu kommen ein halbes Dutzend knallbunter Grafikstile, treibender Sound und verschiedene Spielmodi, die  perfkte zur High-Score-Jagd sind. Ein Superding.

Platz 10: Scott Pilgrim vs. The World: The Game (PSN, XBLA)

Thomas Nickel meint: Beim Thema Scott Pilgrim fällt es mir oft nicht leicht, objektiv zu bleiben, immerhin folge ich dem famosen Comic bereits seit 2004, als der erste der insgesamt sechs Bände erschien. Da ist es natürlich kein Wunder, dass ich mich enorm über diese tolle Umsetzung von Bryan Lee O’Malleys Stoff gefreut habe – denn was hätte da alles schiefgehen können? Stellt Euch nur mal vor, Ubisoft hätte auf den gleichen hässlichen Look wie beim erbärmlichen Turtles in Time-Remake gesetzt… oder auf Figuren bestanden, die wie Michael Cera und Mary Elizabeth Winstead aussehen… Aber zum Glück gingen die Entwickler genau den richtigen Weg und entschieden sich für ein todschickes Bitmap-Geprügel ganz im Stil des 8-Bit-Klassikers River City Ransom. Und hier schließt sich dann der Kreis, war doch gerade dieses River City Ransom eine von O’Malleys Inspirationsquellen beim Schreiben von Scott Pilgrim. Klar, das Spiel hat ein paar Macken – der Einstieg ist zäh, und vor dem Patch wurde auch ein spontaner Drop-In-Modus schmerzlich vermisst. Aber mit zunehmender Spielzeit wird Scott Pilgrim immer spaßiger – Ihr levelt auf, werdet stärker und erlernt neue Kampftechniken und auf einmal fühlt sich das Spiel gleich dramatisch besser an. Aber selbst wenn das nicht der Fall wäre, alleine schon die detaillierten Hintergründe und die toll animierten Sprites würden den Download hier rechtfertigen. Außerdem rockt die Musik unglaublich.

Stefan Stöckmann meint: Scott wer? Vor der Versoftung konnte ich mit dem Namen Scott Pilgrim nichts anfangen. Im Gegensatz zu meinem Kollegen Thomas bin ich dementsprechend unvoreingenommen an den Titel herangegangen. Obwohl mir so sicherlich viele Insider-Gags entgangen sind, hatte ich mit der Comic-Versoftung eine menge Spaß. Die durchweg gelungene und stilsichere Optik war mir auf Anhieb sympathisch, die gute Spielbarkeit, das motivierende Aufleveln der Charaktere und der für einen Sidescollprügler ordentliche Umfang runden den positiven Gesamteindruck ab. So richtig in Fahrt kommt der Titel aber natürlich erst im Multiplayer-Modus mit bis zu drei Freunden. Hier erreicht Scott Pilgrim vs The World: The Game zwar nicht ganz die Qualität eines Castle Crashers, kommt aber schon recht nah an den Primus heran.

Ulrich Steppberger meint: Der Retro-Look ist famos, die Chiptunes rocken und das Sidescrollprügel-Konzept altbewährt – doch für jedermann kann ich Scott Pilgrim trotzdem nicht empfehlen. Es ist ja prinzipiell nicht gleich negativ, wenn Entwickler nicht jeden Weichei-Trend mitmachen wollen, aber hier wäre etwas mehr Einsteigerfreundlichkeit auch nicht verkehrt gewesen: Stattdessen sind die Levels gerne eine Spur zu lang, die Gegner gerne fies und die Rücksetzpunkte… haha. Wer sich auf fleißiges Grinden einlassen will oder wahlweise stets ein paar Kumpel für gemeinsames Losprügeln zur Hand hat, den stört das nicht weiter. Ich aber hatte mit der Verfilmung einfach viel mehr Spaß. Nachdem es die Blu-ray in den USA schon längst gibt und sie codefree ist, gehört die auch gefälligst von jedem Zocker gekauft – na hopp, bestellen, jetzt!

Platz 9: Joe Danger (PSN)

Thomas Nickel meint: Trials HD ist schon ein feines Spiel, garkein Zweifel. Aber irgendwie machte mich diese “grim & gritty”-Aufmachung nie sonderlich an. Dann doch lieber das bunte, alberne Joe Danger. Das macht genausoviel Spaß und ist dazu noch wirklich witzig und herrlicht farbenfroh. Denn mal im Ernst – wozu können die tollen HD-Konsolen so viele Farben auf den Schirm zaubern, wenn sich die meisten Entwickler am Ende doch mit der stets gleichen Grau-Braun-Grün-Palette zufrieden geben?

Ulrich Steppberger meint: Eins ist Joe Danger wirklich nicht, nämlich Trials HD. PS3-Besitzer, die deshalb neidvoll auf ihre Xbox-360-Kollegen blicken, müssen das also weiter tun. Der Stuntbiker ist zwar auch flott auf Hindernisparcours unterwegs, spielt sich aber doch gänzlich anders – macht aber nix, die rasante Hatz über waghalsige Sprünge und schrägen Cartoon-Hindernisse hat auch so jede Menge Highscore-Jagd-Potenzial und sorgt einfach für gute Laune. An exklusiven PS3-Downloadspielen gibt es nun wahrlich nicht allzu viele, die auch noch was auf dem Kasten haben, da kommt Joe Danger gerade recht.

Platz 8: And Yet It Moves (WiiWare)

Thomas Nickel meint: Dieses Jump’n’Run-Kleinod aus Österreich hatte ich schon eine ganze Weile auf dem Radar – seit ich es bei einem WiiWare-Event 2009 anspielen konnte war ich mir sicher, dass das Entwicklerteam Broken Rules an etwas wirklich großem dran war – und doch wurde ich am Ende nochmal überrascht. Klar, ich wusste, dass AYIM alleine schon durch seinen herrlich unorthodoxen Grafikstil und das clevere Level-Dreh-Feature von sich reden machen würde. Was ich aber nicht ahnen konnte war, wie gut sich das tatsächliche Leveldesign schließlich herausstellen sollte. Ihr fühlt Euch in den komplexen Stages nie verloren, stets wird Euch auf subtile Art und Weise angezeigt, in welcher Richtung es nun weitergehen soll. Dabei bleiben die Puzzles stets interessant und abwechslungsreich, der Schwierigkeitsgrad steigert sich stets im genau richtigen Maße. Dank freier Rotation ist die WiiWare-Version von AYIM zudem die beste Fassung des Spiels. Klar, auf PC ist es Auflösungsbedingt natürlich ein wenig hübscher, aber dort könnt ihr eure Umgebung auch nur in 90°-Schritten rotieren. Wer sagt denn, dass nur Nintendo herausragende Jump’n’Runs entwickeln kann?

Stefan Stöckmann meint: Kennt Ihr noch diese beweglichen Holz-Labyrinthe, in denen man durch Neigung des Holzkastens eine Kugel in ein Loch bugsieren muss? Ich habe diese Teile als Kind geliebt. AYIM fühlt sich über weite Strecken wie eben diese Labyrinthe an und deshalb liebe ich auch AYIM. War es zunächst nur der Grafikstil, der mich an den Titel fesselte, stellte sich nach den ersten Spielminuten das bekannte Nur-noch-ein-Level-Gefühl ein. Abschnitt für Abschnitt bringen die Entwickler neue Elemente in das Spiel, die auf den ersten Blick oft unlösbar scheinen. Im Gegensatz zu Thomas habe ich dabei allerdings oft die Übersicht vermisst und mich durchaus verloren gefühlt. Dem Spielspaß hat dies aber nicht geschadet, dafür sind die Rätsel einfach zu gut designt.

Ulrich Steppberger meint: Mir hat sich And Yet It Moves nicht so ganz erschließen wollen, was vor allem daran liegt, dass ich irgendwie mit der Steuerung nicht warm geworden bin. Schön, wenn man nur mit der Remote spielen kann, aber das Winden des Handgelenks strapaziert mich immer wieder. Da wäre mir eine Altertative mit Nunchuk oder gar Classic-Controller lieber gewesen.

Platz 7: Limbo (XBLA)

Thomas Nickel meint: Düster, atmosphärisch und unheimlich clever – Limbo ist wieder einer dieser Titel, die mich jeder großen AAA-Disc-Titel vergessen lassen. Limbo steckt voller interessanter Ideen und verstörender Bilder und wäre in dieser Form sicher von keinem Publisher als Disc-Release aufgegriffen worden. Zu ungewöhnlich, zu seltsam, zu wenige Shooter-Elemente. Und genau dafür liebe ich die moderne Downloadspiel-Kultur – hier kommen endlich wieder die kreativen Spiele-Entwickler zu Worte, hier kann man sich noch über Spiele freuen, die nicht von der Marketing-Abteilung glatt gebügelt wurden. Und passend dazu stach Limbo bei der diesjährigen EIGA-Verleihung auch gleich diverse große Disc-Titel aus und nahm den Hauptpreis mit nach Hause. 

Stefan Stöckmann meint: Ach, mein Sorgenkind. Ich möchte es in den Arm nehmen und ihm sagen, wie sehr ich es liebe, doch es lässt mich einfach nicht. Limbo spaltete wie kein zweiter Titel in diesem Jahr mein Spieler-Herz: Die Atmosphäre des Titels ist grandios. Die teils sehr verstörenden Bilder, mit denen ich in Limbo konfrontiert werde, lassen mich oft mit offenem Mund und einem “Das kann man doch nicht zeigen” auf den Lippen vor meiner Konsole verharren. Die anspruchsvollen Rätsel sind hervorragend designt und werden im Spielverlauf angenehm anspruchsvoll. Doch worum geht es in Limbo? Wer bin ich? Wo komme ich her? Wo gehe ich hin? Und wer zum Teufel sind diese komischen Leute, die in ihren Köpfen Maden spazieren tragen? All diese Fragen lässt Limbo unbeantwortet. Das ist sehr schade, denn ich hätte gerne mehr über das Schicksal des kleinen Jungen erfahren. Stattdessen werde ich von den Entwicklern einfach so in das Geschehen geworfen. Währende der gesamten Spielzeit kommt kein einziges Wort aus den Lautsprechern meines Fernsehers, noch sehe ich eines auf dem Bildschirm. Hier lassen die Entwickler eindeutig zu viel Raum für Interpretationen. Gepaart mit teils fiesen Trial and Error-Passagen habe ich zwischendurch immer wieder den Spielspaß an Limbo verloren. Dass die Reise bei einem Preis von 15 Euro dann auch schon nach knapp vier Stunden vorbei ist und mir ein Ende präsentiert wird, das diese Bezeichnung eigentlich gar nicht verdient, ist frech und sorgt dafür, dass mir Limbo eher negativ in Erinnerung bleiben wird.

Ulrich Steppberger meint: Ich kann Stefans Probleme ziemlich gut verstehen – Limbo kommt mir in einigen Aspekten auch arg bemüht abstrakt vor, eben so richtig nach dem Motto “Wir sind Kunst!”. Entsprechend lustig fand ich die verkrampften Versuche in diversen Tests, die ‘Handlung’ zu interpretieren und dabei von ‘das weckt so toll Emotionen’ zu faseln… klar muss man nicht jedes Detail im Spiel vorgekaut bekommen, aber wenn sich jemand was dabei gedacht hat, dann möge er uns doch wenigstens ein wenig daran teilhaben lassen. So bleibt Limbo ein in der Tat unheimlich stimmungsvoll inszeniertes Abenteuer, dessen Minimalismus-Präsentation viel Atmosphäre aufbaut und eine unheimliche Tiefsinnigkeit vorgaukelt. Ja, das Spiel ist kurz und ja, der Schluss ist schlichtweg nicht wirklich vorhanden, doch die paar Stunden hat’s mir trotzdem viel Spaß gemacht, denn an Überraschungen und beeindruckenden Szenen ist Limbo nicht arm.

Platz 6: ilomilo (XBLA)

Stefan Stöckmann meint: Ohne zu wissen, was für ein Spiel ilomilo überhaupt ist, habe ich es mir gekauft. Das war bis dahin noch nie vorgekommen. Verantwortlich dafür war das grandiose Art-Design, dem ich nach dem ersten Blick verfallen war. Angespielt oder nicht – ich musste ilomilo haben – und das habe ich nicht bereut. Selten habe ich ein Spiel erlebt, in dem sämtliche Elemente derart harmonisch ineinander fassen. Von der Geschichte über den Sound bis zur optischen Gestaltung – in jeder Sekunde des Spiels spürt Ihr die Liebe der Entwickler zu ihrem Projekt. Gerade die subtil vermittelte Geschichte um die beiden Protagonisten ilo und milo bildet in einer eher von Action-Titeln dominierten Branche einen schönen, wenn auch leicht naiven Kontrast. In Sachen Präsentation ist  ilomilo demnach, auch über die Grenzen der Download-Titel hinweg, mein Highlight des Jahres. Zum Glück steckt hinter der gelungenen Präsentation aber auch ein hervorragender 3D-Puzzler mit durchdachten und fordernden Rätseln, mit dem ich im Koop-Modus auch mal wieder meine Freundin vor die Konsole locken konnte. Mit Bonuswelten und freischaltbarer 2D-Variante stimmt zudem auch noch der Umfang.

Thomas Nickel meint: Tja, zu ilomilo kann ich leider nicht wirklich viel cleveres schreiben, da ich es selbst aus Zeitgründen noch nicht gespielt habe. Aber ich lasse hier einfach mal meinen Brave New Gaming-Kollegen Sebastian Sonntag zu Wort kommen. Der meinte in seinem Review: “Ein derart liebevoll aufgemachtes Spiel haben wir auf der Xbox bisher selten gesehen – jeder Textur und vor allem dem witzigen Charakterdesign sieht man auf den ersten Blick an, mit wie viel Liebe und Spaß an der Sache die Entwickler hier zugange waren.” Na das klingt doch mal gut!

Ulrich Steppberger meint: Auch ich habe ilomilo noch nicht gespielt, weil ich brav auf die offizielle Veröffentlichung gewartet habe, die ja nun erst nächste Woche passieren wird… aber dem Charme der beiden knuffigen Gesellen werde ich mich nicht entziehen können, da bin ich mir sicher.