[genpei tomate]

Ja, die meisten erst- Werke sind, bis auf (etlichen) Ausnahmen interessanter, wenn hinter der Musik, Menschen werkeln, die noch nicht in der Zwickmühle des Biz geraten sind.
Spätestens dann, wenn jemand anfängt, einer Band irgendwo rein zu reden, merkt man, dass die Musik dahinter nicht mehr so “authentisch” rüberkommt, wie man es von ihr gewohnt ist und Gott/Teufel bewahre, vor musikalischen “Weiterentwicklungen”, die den Musiker meinetwegen musikalisch “weiter” bringen, es nützt mir nur nichts, wenn dadurch der Sound einer Band verschwindet, der außergewöhnlich war ( schöne Grüße an früheren Opeth) und zweit/dritt klassigen Kopien die hinterlassene Lücke füllen.

[genpei tomate]

Aber…wenn ich “Pop” hören will, ziehe mir alles, nur nicht MH rein… 😛
Die ewig-und-ein-Tag Diskussion:
Im Wandel von einer “aus dem Bauch heraus” Kapelle zu einer “wir verstehen jetzt mehr was von Musik” Band, kann es passieren, dass die erste Kategorie mehr richtig macht, als die zweite, wenn es darum geht, ihre Musik mit “Ecken und Kanten” zu versehen, damit sie interessant-er bleibt.
Die Wahl liegt dann bei uns. 😉

Passend zum Thema, eine Band, die m.M.n. heutzutage “Pop” macht ( natürlich übertrieben gesagt…) und “damals”, als sie noch jung waren, aus dem Bauch heraus, eine der garstigsten Platten ever einspielten:

Krisiun “Black force domain”

[genpei tomate]

@Zack
Voll krass: Mich haben MH mit ihrem Erstling sofort abgeholt, sowohl als “Weiter-Entwicklung” der Thrash-Keule marke Pantera als als auch der “Roots” um Slayer/Exodus Urgesteine etc. fettes ABER: Ab der zweiten Scheibe haben sie mich komplett kalt gelassen, so, als hätten sie mit “Burn my Eyes”, DAS Statement abgeliefert, das die Szene brauchte, um voran zu kommen um dann, musikalisch, für mich, nichts mehr zu sagen zu haben.
Aber ohne dass man jetzt glauben bräuchte, ich würde die weiteren Outputs der Oakland Truppe, musikalisch irrelevant finden…sie waren nur nicht mehr nach meinen Geschmack in Anbetracht dessen, was “BmE” für n Erdbeben ausgelöst hatte…dieses “MH-Feeling” hatten sie ab “The more things change…” nicht mehr.

Das Stück oben im Video, möge er die gefallen, Zack, ist für mich so poppig, dass ich kaum glauben kann, dass Machine fucking head, nachdem sie letztes Jahr eine Art “Reunion” im fast-original-Line up zelebriert haben und die erste Scheibe Live dargeboten haben…ähmm…ja…wie kann man danach Lust haben , so eine Musik zu schreiben…ach…äh…egal… 😛

[genpei tomate]

Nichts passiert, Zack? Glück gehabt, meine angeknabberten Kabel ( ich glaube Pcengine und Snes Controller Strippen) erinnern mich nämlich an die Zeit, als ich auch eine niedliche Ratte als Haustier hatte. 😉

[genpei tomate]

Mit der nächsten Sonde, spätestens.

[genpei tomate]

Space Blaze
Der Bursche im Video tut Meinung kund tun. Zu dem Game habe ich keine und mögen, jetzt nur so so vom schauen her, tue ich es nicht besonders, auch wenn es optisch ein wenig so rüber kommt, als wäre der Macher ein Fan von Manfred Trenz, ich sehe einige Rendering Ranger/Enforcer Einflüsse.
Ich glaube schon, dass du das Spiel im Video meinst, Zack, denn es gibt auch ein völlig anderes Space Blaze und ein Space Blaze 2, die optisch nichts mit dem gezeigten zu tun haben und aus der Mobile-Ecke stammen.

[genpei tomate]

Als Konsequenz der Umstellung vieler Vertriebswegen, geht heute auch nicht alles,wenn man es nicht Digital angeht, viele Studios aus dem Indie Bereich könnten ohne Digitalisierung gar nicht erst ihre Spiele publizieren.
Und alles Retail haben zu wollen, bei der un-Menge an Publikationen, grenz auch an willentliche Material-Schlacht, die mehr Müll produziert, als einem lieb ist und das meine auch inhaltlich…
Aber ich glaube, dass es durchhaus Publisher gibt, die sehr, sehr gerne alles Digital vertrieben gesehen hätten. In wie weit sie komplett das sagen haben und die Idee voranbringen, werden wir sehen.

[genpei tomate]

Für die Aussagen, die von mir hätten stammen können, hätte ich gerne ihre Forschungsgelder einkassiert!Ich halte mich nämlich für eine Intelligenz-Bestie, aber so was von mindesten auf dem Nivea-u der werten Wissen-Schuftler! 😛
Ansonsten: Man hat schon einige Jahre Erfahrung damit gesammelt, dass immer wieder mit dem Argument “Raubkopie” bis ins letzte Dorf die frohe Botschaft übermittelt wird, warum demnächst alles nur noch digital sein wird.
Die “Forschungsergebnisse” geben aber ein anderes Bild ab, warum der Kunde Digitalisierung an allen Fronten nicht will, aber wen interessiert der “Kunde”, wenn die Profite stimmen?

[genpei tomate]

Ha, ha, ich wollte beim ersten reinhören schon beim “Rap” am Anfang die Gruppe in die Tonne Kloppen, wo ich dachte, das seien verdammt schlechte Faith no more Kopisten, bis mich der Chorus eiskalt erwischte…
Wäre nicht das Stück “Ashes” im Rock Hard gewesen, das über weite Strecken wie ein seichtes Goth-rock-Ding daherkam, wären sie komplett an mir vorbei gerauscht, ABER zum Schluß des Stückes, dieses Jazz Einsprengsel…?? Und das ohne nicht mal zu Erahnen, wie viele “Bausteine” des Albums dort bereits reinstecken.
Ja, harte Arbeit ist gefragt, zum Schluß der Scheibe hin ( ich glaube beim Instrumental vor dem letzten Song) dachte ich auch noch Pink Floyd heraus zu hören, um so Krasser als ich Live sah, dass Hr Gindelow auch noch ein unglaublicher Gitarrist ist.
Weiterhin viel Spaß beim Schuften! 😛

[genpei tomate]

@Monty
Du nötigst mich hingegen, zum ersten mal in diesem Thread reinzuschauen! 😛
Keep your expectations low and enjoy the music. 🙂
Davon ab: The perfect element und Remedy lane gehören ja quasi zusammen, aber welche ist die dritte bei dir im Bunde?
Ich mochte PoS nach Remedy lane ( album nr 4) nämlich nicht mehr und nur die ersten 2 ( Entropia, One hour by the Concrete Lake) finde ich auch famos gut.

[genpei tomate]

The Neo-Geo Grandmaster! Fette Sache, Ober-ober-Motz!
Aber was für ähmm…Kenner das Gesamtbild ein wenig stört, sind diese Skurrilitäten, die bei genauerem Hinsehen auffallen: Habe ich das richtig gelesen, du hast Pulstar als Conversion, aber ausgerechnet Viewpoint als AES Original??
Wie ist das denn passiert?

[genpei tomate]

https://www.siliconera.com/m2-announces-new-arcade-shoot-em-up-ikusaba-sega-classics-arcade-line-at-jaepo-2020/
Ein neues Shmup-Spiel von M2 auf Basis der Sega-Rolling-Gunner Arcade Technik. Das Gameplay Screenshot erinnert mich an Aleste ( achtet auf die “P” Symbole…) von daher sei mir die Frage erlaubt: Liebe M2, warum kommt ihr mit “Isukaba” plötzlich aus der Ecke gekrochen und schafft es bisher nicht, ein wenig Aleste Branch Gameplay zu veröffentlichen?
Zumal die Grafik bei Isukaba um ein vielfaches detaillierter, besser: “klassischer” daher kommt, als die Screenshots von Aleste Branch in der Maniac und ihr behauptet dann auch noch, beim neuen Aleste bei der Grafik sparen zu müssen??
🙁

[genpei tomate]

Fuck, ich habe jetzt gegoogelt, damit ich nicht falsch liege und die Zeitspanne hat mich trotzdem umgehauen: The perfect Element ist bereits 20 Jahre alt?? OMG!!
Naja, im Vergleich zu den Klassikern natürlich n Witz, die Zeitspanne, aber bei dem Album geht es mir so, wie bei dir wahrscheinlich Marillions Meisterwerk: Kann jede Zeile mitsingen, kenne in den Liedern alle Querverweise auf andere Lieder im Konzept-Album-Kontext und bin jedesmal bei der schieren, unglaublichen Musikalität einfach Baff, was man für schöne Musik im Metal Universum komponieren kann.
Und dennoch, genau so wie bei den Oldtimer sind es Scheiben, die einige Anläufe brauchen, ehe sie “zünden”, brauche ich aber dir nicht zu sagen, oddr? 😛

[genpei tomate]

@Monty
Du weißt, dass ich dir das zustecke, weil ich weiß, dass du eine absolut-krasse-Musik-Bibliothek in Menschengestalt bist, die “Lücke” namens “The Perfect Element” wirst du nicht missen wollen, ich weiß es. 🙂
Und außerdem: Es ist schöne Musik, bei der man nichts zu verlieren hat, wenn man sich die Zeit nimmt einzutauchen.

@Zerodjin
L`Italia fa schifo. 😛

[genpei tomate]

@Monty
Ich finde nicht, dass Langquist eine “Allerwelts-Stimme” hat, weil, die kann es in my humble opinion gar nicht geben. Man kann sich von dem Instrument “Stimme” berühren lassen/berührt fühlen oder bewundert tatsächlich das “technische” daran, was aber nicht heißt, dass wir die Stimme des Kerzen-Masse/Messe Sängers theorisieren brauchen:
Es ist simples, aber gut gespieltes ( vor allem produziertes…) “Heavy Metal” mit einem Sänger, dem ich die Intention hinter seiner Intonation abnehme und “handwerklich” gut zur Mucke der Schweden singt, ohne sich offensichtliche Kopiererei-Vergleiche gefallen lassen zu müssen.
Die “note Dio” in seiner Stimme sollte als Kompliment meinerseits verstanden werden trotz dem, dass ich Dio nie sonderlich gemocht habe: Mir gefällt mehr das, was andere, von ihm inspiriert aus dem “Genre Metal” im Gesang machen.
Und da wäre ich bei deinem Einwand: Levens Stimme mag “technisch” besser sein, als Lowes und dennoch “berührt” sie mich mehr, ohne dass ich ihn besser mag, weil er technisch besser singen mag. Auf jeden Fall klingt er für mich eigenständiger.
Ich meine aber damit auch nicht, dass Lowe nicht gut singt. Im Gegenteil.

Sensationelles im Sinne von Stimmen finde ich woanders, wenn ich so was brauche wie eine “Zurschaustellung” ( und wenn dann sind es selten Männer…)und so rein von den Emotionen her, ergreift mich Musik um so mehr, je weniger sie mit Gesang zu tun hat.
Am Metal-Gesang mag ich den latenten “Pathos”, aber, je nach Tagesform, kann das ganz schön albern wirken.

Pain of Salvation “Undertow”
Davon abgesehen, dass die Schweden für mich DIE ganz wenigen Prog-Metal-Konzeptalben geschrieben haben, die mit “The Wall” , “Misplaced Childhood”, “Operation Mindcrime” überhaupt erwähnt werden dürfen, haben sie, mit Daniel Gindelöw ( O-Ton Mike Portnoy “Ein Genie!”) eines der m.M.n. unglaublichsten Sänger der Moderne Rock-Welt am Start.
Die Alben “The Perfect Element” und “Remedy Lane” , aus dem der Track oben stammt, sollte man am Stück durch-hören, denn die Truppe nimmt einen auf einer Achterbahn-Reise mit, wie sie man es von den “großen” erwähnten Bands gewohnt ist, ohne sich verstecken zu brauchen.
Ich habe die Truppe ( deren Besetzung, bis auf den Daniel heute komplett ausgetauscht ist) im Vorprogramm von Dream Theater gesehen und meine, wenige Sänger gehört zu haben, die Live so unglaublich klingen.
Nur die Texte, die sich so brutal mit dem ( zwischen) Menschlichen Dasein befassen, könnten äh..für Schmerzen sorgen. 😉

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