Enslaved: Odyssey to the West – im Test (360)

Das Spielerlebnis von Dragon Age könnte man mit dem Schmökern in einem guten Fantasyroman vergleichen. Von den Uncharted-Teilen sagt man, sie seien spielbare Hollywood-Blockbuster. So gesehen gibt es für Enslaved: Odyssey to the West nur eine adäquate Beschreibung: Comic zum Mitspielen!
Dieser Vergleich bezieht sich zunächst auf die manchmal schon schmerzhaft bunten 3D-Areale des postapokalyptischen Actionspiels und auf die ausdrucksstarken, überzeichneten Gesichter des Protagonisten Monkey und seiner Hippie-Herrin Trip. Ein ums andere Mal verweilt Ihr in linear aufgebauten, aber abwechslungsreichen Levels, um eine der betörenden Bildkompositionen zu genießen, mit denen Chefdesigner Tameem Antoniades die von giftgrünen Schlingpflanzen zurückeroberten Ruinen New Yorks, den stürmischen Wolkenhimmel über einer Windfarm oder die schillernden Benzinseen eines Mech-Friedhofes inszeniert. Gebannt folgt Ihr dem Mienenspiel des miteinander streitenden, diskutierenden und schließlich subtil flirtenden Paares, hervorragend dargestellt durch die digitalisierte Schauspielkunst von Andy ’Gollum‘ Serkis und seiner nicht minder begabten Kollegin Lindsay Shaw.
Typisch für einen Comic ist die Rahmengeschichte von Enslaved schnell erzählt. Monkey und Trip fliehen aus einem Gefängnisschiff mysteriöser Sklavenjäger und bringen den Pott dabei im verwaisten Großstadtdschungel von New York zum Absturz. Trip bastelt dem ohnmächtigen Monkey ein Sklaven-Stirnband auf den Kopf, wodurch dieser all ihren Befehlen gehorchen muss, und trägt ihm auf, sie zum heimatlichen Bergdorf der Windfarmer zu begleiten. Praktischer Nebeneffekt: Durch das Sklavenband bekommt Monkey, und damit Ihr, nach und nach allerlei nützliche Spielinfos per HUD eingeblendet. Dabei fällt auf, wie sehr sich die Entwickler bemüht haben, Spielmechanik und Handlung zu verknüpfen. Erst wenn Monkey eine Drohne für Trip fängt und diese Blechfliege umprogrammiert, kann sie Euch z.B. nützliche Informationen über Position und Typ der überall lauernden Stahlbiester geben. Überhaupt ist Trip alles andere als eine unselbstständige Tussi. Zwar müsst Ihr sie vor Angriffen durch feindliche Mechs beschützen, gleichzeitig erweitert sie aber auch Euren taktischen Spielraum, markiert den nächsten Wegpunkt, lenkt gegnerisches Feuer mit einem Hologramm-Lockvogel ab oder signalisiert Euch, welchen Mech Ihr in einer Gegnergruppe zuerst angreifen solltet, um einen Funkruf nach Verstärkung zu unterbrechen oder mit einem Spezialmanöver die ganze Bande zu zerdeppern.
Die Kämpfe mit Monkeys Allzweckstab, die ein gutes Drittel des Spiels ausmachen, teilen sich in wilde Robo-Raufereien und seltenere Feuergefechte, bei denen Ihr zwischen Stun- und Plasma-Projektilen hin- und herschaltet. Ab und an kapert Ihr auch einen Geschützturm, die meiste Zeit geht es aber in den sauber kontrollierbaren Nahkampf gegen eine Übermacht menschen- oder tierähnlicher Robotermonster.
Dabei verfügt Monkey nicht über allzu viele Attacken, muss aber gerade auf den höheren Schwierigkeitsstufen durchaus klug mit Rundumschlag, Schildbrecher oder der einzigen freischaltbaren Powercombo agieren, um nicht schmählich verdroschen am letzten Rücksetzpunkt zu erwachen. Neue Attacken, Schutzschildverstärkungen, mehr Lebensenergie und durchschlagendere Munition schaltet Ihr übrigens frei, indem Ihr überall versteckte orange Power-Orbs sammelt und diese in Trips Kontrollmenü zum simplen, aber motivierenden Aufleveln benutzt. Zwischen den Kämpfen turnt Ihr mit Monkey über allerlei Parcours, die spielerisch stark an den Perserprinzen erinnern, wenig Herausforderung bieten, dafür aber mit hübschen Animationen und dynamischen Kamerafahrten die Reise nach Westen auflockern. Leider etwas zu selten aktiviert Monkey seine fliegende Energiewolke, mit der Ihr immer dann durch die Gegend surft, wenn Wasser den Weg versperrt oder ein davongaloppierendes Robo-Biest eingeholt werden muss.
Während Klettern und Surfen zusammen das zweite Spieldrittel bilden, wird das letzte Drittel von bemerkenswert abwechslungsreichen Rätseln eingenommen. Mal müsst Ihr im Schnürboden eines Theaters ein Schalterrätsel lösen, während Euch ein Robo-Dog im Nacken sitzt. Mal sollt Ihr Trip mit korrekt getimten Kommandos dazu bringen, Euch die Flügel einer Windmühle so anzuhalten, dass Ihr Monkey im rechten Moment aufspringen lassen könnt.
Zusammengehalten werden diese nicht immer innovativen Spielanteile von einer umso originelleren Erzählstruktur, die man als comicartig im positiven Sinne beschreiben kann, weil sie Mut zur narrativen Lücke beweist. So, wie Ihr Euch in einem Comic die Handlung zwischen den Einzelbildern selbst zusammenreimt und die Action dadurch in Eurem Kopf passiert, erzählt Euch Enslaved immer nur das Nötigste und wechselt pausenlos Spielsequenzen mit erzählenden Passagen ab. Wer ist Monkey und welche Katastrophe führte zur Auslöschung New Yorks? Auch wenn Ihr nach 14 Spielkapiteln das spektakuläre Ende der Odyssey to the West gesehen habt, gibt es darauf keine Antworten, nur Hinweise. Wenn Monkey an einem Plakat gegen die Kriegsführung mit Roboterdrohnen vorbeiturnt oder düster von vergangenen Enttäuschungen erzählt, spinnt Ihr die Story im Kopf weiter, auch wenn Ihr gerade auf eine Mechmeute eindrescht. So entwickelt Enslaved eine beachtliche Sogwirkung, die Euch zusammen mit der brillanten Optik zum Zock-Sklaven dieses meisterhaft erzählten Videospiels macht.

+ bunte, abwechslungsreiche Optik
+ tolle Gesichtsanimationen
+ in höheren Schwierigkeitsgraden packende Kämpfe und Rätsel
+ interessante Spielwelt

– simple Sprungpassagen
– Tearing

Max Wildgruber meint: Ich oute mich jetzt mal: Ich stehe auf bunte Spiele! Die ca. 13 farbenfrohen Stunden, die ich mit Enslaved verbracht habe, ziehe ich jedem Uncharted und selbst God of War vor. Dabei könnte ich spielerisch über die kaum innovativen Sprungeinlagen und die teils mehrfach wiederverwerteten Boss-Mechs mosern. Technisch an Tearing und selten auftretenden Ladepausen mitten im Level rummäkeln. Will ich aber nicht, weil mich Odyssey to the West unterm Strich so grandios unterhalten hat, wie lange kein Action-Titel davor. Das mutige, sogar verstörende Ende erinnert mich an Comic-Autoren wie Sfar, Trondheim oder Spiegelman. Die Dialoge zwischen Monkey und Trip verdienen einen Preis für glaubwürdige Videospiel-Gespräche und das motivierende Upgrade-System lockte mich in die hintersten Winkel der Endzeit.

Matthias Schmid meint: ”Kämpfe machen Spaß und steuern sich toll” – dieses Urteil über die Stock-Schlägereien fand in Max’ Meinungskasten keinen Platz. Bei mir ist es aber auch gut aufgehoben, da ich seine Ansicht teile. Obwohl mir das mitreißende Endzeit-Familiendrama etwas zu schnell vorüber war, kann ich Enslaved in fast jeglicher Hinsicht Bestnoten ausstellen: Das umwerfend stilsichere Postapokalypse-Szenario zählt zu den aufregendsten Spielewelten der letzten Jahre, der niemals langweilige Mix aus Prügeln, Turnen und Palavern wird zudem von einer glaubhaften Story eingerahmt. Allerdings hätte ich mir mehr Anspruch beim Klettern (ohne leuchtende Greif-Stellen) und zusätzliche Passagen mit Monkeys supercooler Surf-Wolke gewünscht. Ein Lob verdienen das simpel-motivierende Upgrade-System und die prächtigen Gesichtsanimationen.

Prächtiges HD-Comicabenteuer mit atemberaubenden Bildern, glaubwürdigen Charakteren und kerniger Robo-Action.

Singleplayer		85
Multiplayer
Grafik
Sound