Rapper 50 Cent brachte es in zwei Konsolenspielen zur Hauptfigur – und beide landeten auf dem Index. Wir ­holen uns Blood on the Sand aus der Mottenkiste und erzählen Euch (in Prosa, nicht in Reimform), warum der ­durchschnittliche Third-Person-Shooter indiziert wurde.

50 Cent: Blood on the Sand

Entwickler: Swordfish Studios, England
Hersteller: THQ
System: PS3 / 360
Veröffentlichung: 20. Februar 2009
Indizierungstermin: 13. Mai 2009
Indizierte Versionen: PS3 / 360
Index-Liste: A

Legt Euch nicht mit der G-Unit an! Im Third-Person-Shooter 50 Cent: Blood on the Sand geht Ihr mit Curtis ’50 Cent’ Jackson und seinen Homies Lloyd Banks, DJ Whoo Kid und Tony Yayo auf die Jagd nach einem wertvollen Schädel, der dem Rapper als Ersatzbezahlung für ein Konzert angeboten und anschließend gestohlen wird. Allein oder kooperativ zu zweit ballert Ihr Gangster und Helikop­ter ab, versucht Euch an Nahkampfkills und schraubt Euren Punktestand in die Höhe. Kopfschüsse und die als ”Gegenmaßnahmen” bezeichneten Nahkampfattacken haben einen höheren Wert als normale Treffer. Grafik und Spielmechanik dümpeln schon damals im Mittelmaß, die Story ist auch heute Käse.

»Deutlich vorherrschender Spielinhalt sei das Eliminieren aller angreifenden ­Opponenten, die im Fernkampf oder mit brutalen Nahkampfangriffen getötet werden könnten. Es gebe keine zur Gewaltanwendung alternativen Lösungsmöglichkeiten. Sämtliche Darstellungen seien auf hohem grafischen Niveau visualisiert.«          

Auszüge aus der Indizierungs­entscheidung Nr. 8672 (V) vom 13.05.2009

”Das vorliegende Spiel ist nach Auffassung des Dreiergremiums als jugendgefährdend einzustufen. Das Eliminieren von Opponenten stellt sich als spielbeherrschend dar und die damit verbundenen Gewalt- und Tötungshandlungen prägen das gesamte ­mediale Geschehen. Die Opfer der Gewaltanwendungen stellen sich fast ausnahmslos als ­Menschen dar.
(…)
Gewalt wird detailliert und omnipräsent dargestellt. Angriffe resultieren neben Blutspritzern und Blutlachen in Blutflecken auf der Linse der virtuellen Kamera. Besonders gewaltlastig verlaufen die in Zeitlupe dargestellten und jeweils nur zu Beginn eines ­solchen Angriffs interaktiven Gegenmaßnahmen. Da der Spieler die einmal erfolgreich initiierten Angriffe nicht aktiv zu Ende bringen muss, kann er sich ganz auf die ­drastische Darstellung konzentrieren, etwa wenn ein Mann von Jackson mit einem Messer erstochen wird.
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Auch in den Zwischensequenzen finden sich zahlreiche Gewaltdarstellungen. So wird zum Beispiel der Charakter Carter von 50 Cent per Kopfschuss hingerichtet.
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Zudem finden sich bei getöteten Gegnern oftmals Geld sowie Waffen samt Munition, sodass schon aus logistischen Gründen die Eliminierung aller Angreifer naheliegt.
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Das Gremium würdigte die vor allem durch Videosequenzen dargestellte Rahmenhandlung, stufte diese allerdings als eher rudimentär ein.
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Als jugendgefährdend bewertete das Gremium zudem die zynischen Kommentare, die Tötungs- und Verletzungshandlungen begleiten. So kommentiert der Begleiter von Jackson einen Gegner, der durch eine Explosion durch die Luft geschleudert wird, mit ’Siehst Du die Körperteile fliegen, Fifty?’ (’See them body parts fly, Fifty?’).”

2009 hat sich der Umgang mit gewalthaltigen Videospielen im Vergleich mit unseren vorherigen Akte-BPjM-Beispielen merklich verändert. Das Feuern auf Menschen bedeutet nicht mehr automatisch das Aus für den deutschen Markt, wie zum Beispiel die Call of Duty-Serie zeigt. Kommen aber zynische Kommentare, vom Spieler aktivierte, anschließend selbstablaufende Tötungssequenzen und eine generelle inhaltliche Beschränkung aufs Töten hinzu, horchen die Prüfer auf. Dass an 50 Cent: Blood on the Sand ein Exempel statuiert wurde, ist dennoch diskussionswürdig: Abfällige Aussagen von Spielfiguren zum Ableben von KI-Kontrahenten gibt es schon zwei Jahre zuvor in der ”Tod von oben”-Mission von CoD: Modern Warfare, blutige Hinrichtungen in der God of War-Serie. Vielleicht ist es gerade die Kombination dieser Elemente, die Blood on the Sand ähnlich der Bro-Fist-Kollegen von Army of Two unter den Ladentisch verbannt. Denn in der angesprochenen Modern Warfare-Mission geschieht das Töten aus großer Distanz – bei den normalen Feuergefechten werden zwar ganze Hundertschaften von Menschen umgelegt, dies jedoch nicht positiv kommentiert oder als besonders ”cool” dargestellt. Und Kratos reißt seine Feinde zwar mit unglaublicher Brutalität auseinander, jedoch handelt es sich um Monster und mythologische Wesen, die nur entfernt an Menschen erinnern, und außerdem ist seine Grausamkeit durch sein Schicksal und seine Persönlichkeit legitimiert.  

Du fragst Dich schon ewig, warum ein bestimmtes Spiel indiziert wurde? Dann schreib uns Deine Anregung an leserpost@maniac.de und wir gehen der Sache nach!

M! macht sich auf die Suche nach den Wurzeln bedeutender Innovationen in Sachen Spielspaß – heute: der Level-Editor.

Die Modefloskel ’User-generierte Inhalte’ ist in der Konsolenwelt spätestens seit LittleBigPlanet ein wichtiges Thema. In diesem Heft testen wir mit ModNation Racers und Wario Ware: Do It Yourself gleich zwei Spiele, die sich dem ’Mach’s dir selbst’-Gedanken verschrieben haben, auch die 3D Dot Game Heroes begeistern mit coolem Charakter-­Editor. Neu sind diese Konzepte nicht, ganz im Gegenteil: Schon Anfang der 1980er gab es die ersten Spiele, in denen Ihr nicht nur vorgegebene Levels und Szenarien abklappern, sondern eigene Ideen verwirklichen konntet.

1983 kommt der US-Programmierer Bill Budge nach der Fertigstellung seines Apple-II-Flippers Raster ­Blaster auf die Idee, seine dafür geschaffenen Werkzeuge allen Spielern zugänglich zu machen. Er bündelt die Tools zum Pinball Construction Set, das es ­Bastlern erlaubt, auf dem Bildschirm per Drag & Drop – auch das ist wegweisend – Tischelemente anzuordnen und so eigene Flipper-Spielfelder zu erstellen. Im gleichen Jahr debütiert ebenfalls auf dem Apple II die knifflige  Singlescreen-Plattformhatz Lode Runner (siehe Bild). Auch bei der können Zocker selbst Levels anlegen, allerdings nur per komplizierter Tastatursteuerung. In der ersten Hälfte­ der 1980er-Jahre bleiben Heimcomputer die Domäne für ­ambitionierte Editoren – vom Rollen- bis Rennspiel ­bekommen viele Genres eigene Bausets spendiert.

Frühe Konsolenzocker bleiben weitgehend außen vor, auf dem NES dürfen in Excitebike 1984 immerhin eigene ­Parcours gebastelt werden. Das Problem daran: Gespeichert werden diese nicht auf dem Modul, sondern einer Kassette. Die gab es aber nur in Japan – westliche Konstrukteure konnten ihre Meisterleistungen nicht verewigen.

Zum großen Durchbruch der Editoren in ­Videospielen kommt es auch die folgenden Jahrzehnte nicht: Trotzdem tauchen vereinzelt gelungene Ansätze auf, so setzen die Rennspiele Moto Racer 2 (1998) und V-Rally 2 (1999) für PSone auf komfortable Editoren, die ohne viel Arbeit ordentliche Streckenkreationen erlauben – vor allem letzterer Titel diente den ModNation Racers sichtlich als Inspiration. Tiefgreifendere Projekte wie der RPG Maker schafften nie den Sprung nach Europa. Komplexer wird es erst in den 2000ern, als sich Entwickler trauen, aufwändige Editoren für das ­Massenpublikum einzuführen: Tony Hawk’s Pro Skater 2 (2000, PSone/DC) erlaubt den Bau detaillierter Rollbrettparks, Far Cry Instincts (2005, Xbox) versucht als erster Ego-Shooter, das beim PC längst etablierte ’Map-Modding’ für Konsolen zu etablieren.

Endgültig beim Otto-Normal-Spieler kommt der Eigen­bau-Gedanke erst mit Sonys PS3-Zugpferd an: Das Jump’n’Run LittleBigPlanet setzt auf größtmögliche Bastel-Freiheiten, die den Durchschnittszocker dann aber doch erschlagen – das Erstellen eines vernünftigen Levels erfordert ungemein viel Arbeit. Daraus hat die jüngste Welle der Rennspiel-Editoren gelernt: Sowohl ModNation Racers als auch Download-Titel wie Trials HD (360) oder Excitebike World Rally (Wii) gestalten die Bearbeitung der Pisten deutlich einfacher.